В середине апреля в Тель-Авиве в тринадцатый раз прошел музыкальный Фестиваль Фелиции Блюменталь. Несмотря на уже значительную историю фестиваль все еще не слишком известен широкой публике. Сегодня во всех странах молодое поколение отходит от серьезных музыкальных жанров, и в попытке привлечь нового зрителя организаторам приходится "оживлять" программу. Все чаще в ней находится место не только классике, и никто уже не удивляется, когда перед концертами и в антрактах зрителям предлагают бокал вина. Видимо, такие новации должны помочь фестивалю сбросить имидж тихого времяпрепровождения для пенсионеров.

Как это ни парадоксально, новые веяния вполне соответствуют беспокойному характеру самой Блюменталь. Она прожила яркую, полную перемен жизнь. Фелиция Блюменталь родилась в 1908 году в Варшаве в семье скрипача, училась в Польше и Швейцарии и еще до второй мировой войны успела завоевать славу талантливой пианистки. Однако в 1938 году они с мужем вынуждены были перебраться из Европы в Бразилию, отчего в энциклопедиях Блюменталь именуют польско-бразильской пианисткой.
Новый Свет подарил Фелиции Блюменталь не только жизнь и успешную исполнительскую карьеру, но и знакомство с новой музыкальной традицией. Ее репертуар был необычайно широк, ей посвящали свои сочинения старшие и младшие современники – от Вилла-Лобоса до Кшиштофа Пендерецкого, но по общему мнению более всего Фелиции Блюменталь удавались интерпретации произведений Моцарта, Бетховена и Шопена.
После войны Блюменталь возобновила гастрольную деятельность, пианистке рукоплескал весь мир, но чаще всего она выступала в Израиле. Там, во время гастрольного тура 1991 года пианистка скончалась и была похоронена в Тель-Авиве. Следует упомянуть и о вкладе супруга Фелиции Блюменталь в еврейскую культуру: Маркус Мизне был талантливым художником. Выставка его картин прошла в Тель-Авивском музее искусств полтора года назад.

В этом году программа Блюменталевского фестиваля была составлена с явным упором на гитарную музыку, а главным событием стал концерт мастера восьмиструнной гитары шотландца Пола Гэлбрейта. Уже в семнадцать лет он был лауреатом двух престижных конкурсов – Международного конкурса гитаристов имени Сеговии и конкурса молодых музыкантов Би-Би-Си. С тех пор Гэлбрейт играл с самыми известными оркестрами мира, журнал Classical Guitar назвал его лучшим классическим гитаристом поколения.
Уникальное звучание его инструмента, имеющего две дополнительные струны – высокую и низкую, произвел должное впечатление на тель-авивскую публику. Гэлбрейта, который в отличие от большинства выступавших на фестивале музыкантов играл без микрофона, долго не отпускали со сцены, вновь и вновь вызывая на бис. Игра маэстро отличалась богатством красок, его переложения классических произведений на язык гитары звучали интересно. Жаль, что программа была составлена несколько однобоко и отличалась общим меланхолическим настроем. Интересно, что виртуозная игра Гэлбрейта контрастирует с его сценической манерой – на затемненной сцене он сидит неподвижно, из зала видно только, как движутся кисти рук музыканта. Даже гитара, которую Гэлбрейт держит почти вертикально, наподобие виолончели, упирается в пол прикрепленным к корпусу металлическим шпилем.

Трудно представить больший контраст, чем разница между сдержанной академической манерой Гэлбрейта и зажигательной, источающей весь спектр эмоций игрой гитарного трио Замфиреску. Концерт этого румынского ансамбля стал одним из самых ярких и веселых событий фестиваля. Неудержимая троица творила почти театральное действо, и когда им не хватало струн для самовыражения, музыканты превращали свои гитары в ударные инструменты, извлекая из них самые неожиданные звуки. Самозабвенно пройдясь по целому созведию авторов самых разных направлений и музыкальных стилей – от Вивальди и Бизе до Исаака Альбениса, Пьяццолы и репертуара «Джипси Кингз», румыны опровергли известное высказывание Гектора Берлиоза о том, что «три гитары вместе – это уже слишком много».

Помимо гитарной музыки программа этого фестиваля запомнилась концертом итальянского ансамбля Auser Musici, исполнившего произведения тосканских композиторов XVII–XVIII веков, и блистательным выступлением израильско-германского фортепианного дуэта Яары Таль и Андреаса Гротхойзена.
С некоторых пор в программу фестиваля Фелиции Блюменталь включаются произведения не только музыкальных жанров. Театральная труппа «Бейт Франкфурт» представила современное прочтение «Женитьбы» Гоголя, для которой написал музыку композитор Надав Хазут, а в начале каждого фестивального дня демонстрировались кинофильмы, объединенные многообразной темой человека и музыки – от судьбы Игоря Стравинского до противоречивых фигур «муз» знаменитых композиторов – Альмы Малер-Верфель и Перси Грэйнгера.

Но самым ярким событием для постоянных посетителей фестиваля Фелиции Блюменталь стал «Shuffle Concert» по-ньюйоркски. Программу этого необычного выступления публика – в нарушение всех традиций – составляла сама. Каждый меломан вместе с персональной программкой-меню получал право выбрать не только произведение, но и один из четырнадцати музыкальных стилей, в котором оно прозвучит. В итоге такой «концерт-перетасовка» превратился в непредсказуемый диалог музыкантов и зрителей. Формат столичной публике понравился, не будет удивительно, если он станет центральным событием будущих фестивалей Фелиции Блюменталь.